пʼятницю, 11 лютого 2011 р.

Рисуем кусочек апельсина в Adobe Illustrator.

Недавно мне понадобилось векторное изображение апельсиновго кусочка для вот такой иллюстрации. 





1. Для начала мне понадобился рисунок разрезанного апельсина. Например, вот такой. 



По такому рисунку легче наметить количество долек и просветы между ними.

2. Форма апельсина - круг, с неравномерным радиальным градиентом от белого к темно-оранжевому.  (Window  Gradient)


3. По шаблону делаем набросок прожилки между дольками (можно на отдельном слое, либо выполнив Object (находится в верхнем меню)  Lock Selection для ниже лежащего кружка с градиентом). Скопируем прожилку пару раз, чтоб она ограничивала две дольки с обеих сторон.



4. Начинается рутинная работа по вырисовыванию заполненных соком клеток цитруса. 



Как утверждает Капитан Очевидность, клетки цитрусовых фруктов имеют каплеобразную или веретенообразную форму и лежат рядышкпм друг с другом, как шпроты в банке. Я умышленно увеличила их размер (так вкуснее).



4. Чтоб обмануть наметанный глаз искушенного зрителя, мы сделаем не одну дольку, а две, скопируем ее по кругу, немного варьируя размер и используя зеркальное отображение.

5. Теперь выделим все полученные дольки, и с помощью Pathfinder'а (Window  Pathfinder) превратим их в один объект (Первая кнопка - два слитых вместе квадратика Add to shape area  Expand)



6. Теперь применим ко всем долькам вместе радиальный градиент, равномерный от светло-оранжевого в центре к темно-оранжевому по краям.



7. Добавим блеска апельсиновым клеткам. В реальной жизни, добится такого эффекта при грубом распиливании фрукта ножом невозможно, но стеклянный блеск радует глаз, поэтому почему бы не сделать наш апельсин блестящим (пусть и в ущерб фотореализму)?

8. С помощью Pencil Tool нарисуем завитушки там, где мы хотим отобразить блик. (я решила, что на моей иллюстрации свет будет падать из левого верхнего угла). Завитушки пока черные и напоминают червяков, можно сделать их любым цветом, мы их потом перекрасим. Не забудьте в окне Stroke выбрать для завитушек скругление по краям и подходящую ширину.
Завитки-блики можно нарисовать на новом слое, либо залочив (Object   Lock Selection) ниже лежащие.



9.Чтоб превратить завитушки из контуров в формы, используем Object  Expand. 



10. Раскрасим блики. Выделим их вместе (Ctrl+A или +A) и зальем черно белым линейным градиентом под нужным нам углом (-45 градусов для источника света вверху слева)



11. Чтобы блики не были похожи на червей, применим для них опцию смешивания цветов Screen. (Включим окно Window  Transparency, если оно выключено) Черные области сольются с фоновым изображением, а белые останутся белыми.



12. Добавим небольшую фактуру апельсиновой шкурки в виде полупрозрачных рыжих точек. Точки ставим с помощью Pencil Tool, и повторим для закрепления знаний пп 8 и 9. Раскрасим в оранжевый цвет и немного добавим прозрачности (с помощью меню Transparency).



Вот что приблизительно должно получиться в результате всех наших стараний:


вівторок, 20 липня 2010 р.

Интерфейс для MobiTaxi

В рамках конкурса HTC Android Developers Contest комманда очень талантливых программистов создала уникальное в Украине приложение для смартфонов с платформой Android, для вызова такси через телефон без необходимости общения с диспетчером.







Иконка приложения: 

Пиктограмма такси:

QR-код:
Программа попала в десятку лучших приложений конкурса из более 50-ти участвовавших в нем. Очень приятно, что мне удалось поучаствовать в разработке интерфейса приложения, как графическому дизайнеру.

понеділок, 14 червня 2010 р.

Making of. Иконка для фейсбучной игры.

Стартуем с простого векторного контура в Иллюстраторе:










Переносим в Фотошоп, причесываем, перекрашиваем, размываем, добавляем бликов и водички:








Effects - 3D - Extrude and Bevel (Простейшие 3Д эффекты в Иллюстраторе):








Помещаем в бутылочку. Иконка готова:


Окончательный вариант пришлось делать без свечения:

понеділок, 12 квітня 2010 р.

Как испортить сайт (минус одна работа в портфолио)

Я привыкла вкладывать в свою работу частичку души. Очень хорошо, что существуют заказчики, которые это понимают и стараются всячески помогать добрым словом (а иногда и дельным советом) в работе над дизайном проекта. Но иногда происходит наоборот. Вот яркий пример. Этот сайт делала не я. Его сделал заказчик. Это как взять картину, написанную художником, облить растворителем и размазать получившуюся жижу по холсту. Вот так просто. Не советуясь ни с кем. Вот собственно было-стало:

Вариант 1: первоначальный дизайн. (Один из вариантов, который был взят за основу). Я всегда приветствую совместную работу с менеджером и закачиком в виде небольших изменений и правок.













Вариант 2: Дизайн, переработанный заказчиком совместно с другим дизайнером, и (где можно было) исправленный мной (промежуточный вариант до исправлений показывать не буду). Лично мне не нравится только верхний блок. Все остальное вполне ок и имеет право на жизнь. Проект стартовал. Этот вариант просуществовал пару месяцев... Пока заказчик не добрался до исходного хтмл.













Вариант 3: То, что мы имеем честь лицезреть сейчас. :) 













Постскриптум: Тут подсказали в тему статьюю на Хабре. http://habrahabr.ru/blogs/i_am_advertising/90399/ Вопрос остается открытым: Зачем такому заказчику дизайнер?

пʼятницю, 22 січня 2010 р.

Практикум: рисуем тень от предмета.

1. Возьмем для примера вот-такую фотографию, которую надо поместить на какой-нибудь цветной фон и придать ей объемный вид (сейчас она выглядит как вырезанная картинка).


2. Оцениваем форму предмета, и c помощью инструмента lasso намечаем будущую тень. Создаем новый стой под слоем нашей картинки, и заливаем выделение черным цветом.


3. Далее, тем-же инструментом lasso с небольшим размытием выделяем ту часть тени, которая находится чуть дальше от картинки с книгами. Размываем ее с помощью инструмента blur. В данном случае мы хотим повторить визуальный эффект уменьшения четкости тени с увеличением расстояния от предмета, который ее отбрасывает.



4. Выберем для слоя с тенью Blending Mode - Multiply (вверху на панели со слоями). Таким образом слой с тенью теперь как-бы смешивается с цветом фона.

5. Теперь с помощью пипетки выбираем цвет фона, на котором находится наш предмет. Выбираем в меню Image - Adjustments - Hue Saturation, отмечаем галочку Colorize. Таким образом мы придаем тени оттенок фона. Дело в том, что тень от предмета на цветном фоне никогда не будет монохромной. Она всегда имеет более насыщенный оттенок фона, на котором лежит предмет.


6. С помощью настройки Lightness чуть осветлим тень.

7. Повторяем п.3 на еще большем расстоянии от тени. Можно также попробовать применить Motion blur - Таким образом можно немного удлинить тень. После того, как мы применили размытие, не убраем выделение, а используя инструмент Levels чуть осветляем тень. При выбранном Blending Mode - Multiply, чем светлее цвет, тем более он прозрачный. Помимо того, что тень размывается с увеличением расстояния от предмета, она также становится более прозрачной.



8. И так повторяем ровно столько раз, сколько нам покажеться нужным. Таким образом надо добиться того, чтоб кончик тени стал совсем прозрачным.

9. С помощью Lasso и Levels добейтесь того, чтоб тень непосредственно ПОД предметом выглядела темнее самого предмета (здесь надо не осветлить, а затемнить тень, тоесть сделать ее менее прозрачной).


10. Если работать аккуратно, то в результате должно получиться очень похоже на это:


А это окончательный вариант уже на сайте: